Per chi aspira ad entrare nel mondo dello spettacolo da protagonista – come ballerino, attore e/o cantante – una delle realtà più importanti cui rivolgersi, sulla piazza di Roma, è rappresentata dall’Accademia Exitus. 

Nata sul finire del 2002, l’Accademia regala la possibilità di frequentare corsi e stages con alcuni tra i più importanti coreografi, ballerini, maestri di canto, registi e attori… solo per

fare qualche nome: Claudio Insegno, Maura Paparo, Fioretta Mari, Paolo Ormi, Luca Pitteri…

E’ possibile iniziare a studiare all’Accademia Exitus in qualsiasi periodo dell’anno, poiché organizza corsi sia individuali che collettivi.

Ad esempio, il corso di recitazione con Claudio Insegno – popolare e ottimo regista e attore, fratello del notissimo Pino - è partito a fine novembre ma c’è comunque la possibilità di studiare con lui; i corsi di canto invece partiranno man mano, appena si formeranno le classi.

Tra i docenti della Exitus, segnaliamo, oltre al citato Claudio Insegno (per la recitazione), Pino delle Chiaie (sempre recitazione), Luca Notari e Rhuna Barduagni (per i corsi di musical), Cristiana Ciacci (per la danza jazz), Paolo Ormi (per il canto).

I costi dei corsi sono variabili, a seconda del tipo di corso e dell’insegnante.

Il percorso di studi del Laboratorio teatrale (Il Teatro Musicale - Incontro dell’attore con il canto, la musica e la danza) – basato essenzialmente sull’improvvisazione dell’attore in musica – prevede: la conoscenza reciproca dei partecipanti con esercizi di animazione teatrale che coinvolgono e inducono ognuno ad esporsi in pubblico; la ricerca delle potenzialità artistiche attraverso tecniche di improvvisazione da svolgere in gruppo o singolarmente (di fronte ai compagni) per apprendere come utilizzare corpo e voce in modo espressivo ed artistico; l’introspezione (ricerca di se stessi e ricerca del personaggio); l’uso corretto della voce nel canto e nella recitazione; il ritmo nel canto e nella recitazione; i sensoriali; il musical (storia del musical e ascolto di materiale didattico); improvvisazioni su musica, il movimento, l’attore e lo spazio scenico. Abbiamo poi il segmento del Teatro – Danza, pensato particolarmente per chi desidera o abbisogna di una base generale di danza per poter eseguire coreografie che spesso costituiscono parte principale di uno spettacolo musicale. Indicato quindi – ma non solo - per aspiranti e professionisti attori e cantanti di musical, prevede: danza di base, equilibrio, stretching, armonia corporea, movimento scenico, tecniche di rilassamento, basi di mimica, visione e studio di coreografie dei musical più noti. Ancora, materia di studio è il segmento importantissimo della Dizione

(essenziale per chi vuole intraprendere una carriera artistica ma anche per tutti coloro che lavorano nella comunicazione), diviso in: elementi di dizione; le pause (il tono - il ritmo); l’uso corretto della parola e il discorso in pubblico (“Parlare bene”); speaker radiofonico - annunciatore televisivo. Infine, c’è la sezione del Canto corale. Gli allievi impareranno il corretto uso dell'apparato fonatorio - quindi della voce – grazie a esercizi di respirazione, articolazione parlata, intonazione, vocalizzazione e ascolto.

Per quanto riguarda la Recitazione, il percorso di studi prevede lo studio di: il metodo Checow - Strasberg  (con esercizi di introspezione e ricerca del personaggio disinibizione, vincere il micro - panico, affrontare il pubblico, analisi del testo, sceneggiatura, movimento scenico, storia del teatro, teatro – terapia: conosci te stesso e motivazioni - studio della voce), mnemodramma (tecnica per rivivere delle emozioni in scena ripescandole dalla propria memoria emotiva), i sensoriali, improvvisazione, esercizi sul palcoscenico per sviluppare la creatività dell’attore e ricerca dell’espressività attraverso la faccia ed il corpo, dizione, la lettura dei classici.

Il corso di Canto e Teoria musicale è molto articolato. Comprende lo studio di: tecniche vocali e di respirazione diaframmatici; polmoni e muscoli addominali del collo e delle spalle (postura nel canto); le pause; il tono; il ritmo nel canto; l’uso del microfono; la tecnica di base fondamentale e preparatoria per l’evoluzione e la personalizzazione del proprio stile e la corretta impostazione dello strumento vocale; la ricerca interpretativa, il miglioramento del senso ritmico ed espressivo; ancora,  come associare il canto al movimento, come viene spesso richiesto nel contesto di un musical; lo studio della teoria musicale e l’approfondimento dell’ascolto; la “maschera” in un gioco di appoggi e proiezioni di suono.

Nel primo anno del corso, l’allievo apprenderà unicamente le nozioni di base, in quanto l’assimilazione della tecnica richiede molto tempo ed è preparatoria per il grande lavoro sviluppato nel secondo anno, quando l’allievo affronterà vari personaggi e quindi interpretazioni e tecniche diverse.

Infine (ma non per importanza), il corso di Danza. Suddiviso in: discipline jazz, modern jazz, funky jazz, hip pop, classico  e tip - tap, il corso è basato anche sulla preparazione alla tecnica di base teatrale e coreografica e allo sviluppo sensoriale, non trascurando le tecniche cinematografiche più avanzate, grazie alle quali ogni allievo potrà comprendere e correggere i suoi errori.

Per ogni altra informazione sull’Accademia – diretta magistralmente da Carmen Villani, popolarissima cantante degli anni ’60 /’70, divenuta poi un’artista completa – si può visitare il sito: www.accademiaexitus.it, oppure telefonare ai numeri: 06/99706353 – 06/9056686 e chiedere della responsabile, signora Maggiacomo, oppure, ancora, scrivere un’e-mail a: info@accademiaexitus.it

Le foto presenti in questo articolo - inserite nel sito www.accademiaexitus.it - sono state pubblicate su autorizzazione della gentilissima Signora Maggiacomo, responsabile dell'Accademia, che ringraziamo.

(Febbraio 2006)